4El vehículo ideal para la música como arte.

Aquí hay 4 principios y sugerencias prácticas para los músicos que quieren elevar su música al reino de las bellas artes siguiendo el ejemplo de los pintores del pasado y del presente.

1) Esfuércese por hacer música única o colecciones de música.

El compositor debe diseñar experimentos con sonido o técnicas de composición. Algunas músicas pertenecen al ámbito del público, mientras que otras sólo pertenecen al ámbito de las bellas artes. No es tan difícil notar la diferencia. La diferencia es clara cuando se compara el ambiente de la discoteca y la música que se encuentra allí con el ambiente elevado del ballet o la ópera y su música. La diferencia no está necesariamente en los tipos de música, sino en la huella sonora del compositor. En otras palabras, no todo el mundo piensa que Jackson Pollock fue un gran pintor, pero todo el mundo reconoce que le llevó años de desarrollo llegar a un punto en el que su estilo podría nacer. Es el estilo del artista o compositor el que llamará la atención de los clientes ricos, el respeto de los compañeros y la admiración exclusiva del apreciador de la música. En la música, el estilo del compositor, sin importar el género, lo llamo «un sonido característico». Es el sonido característico que los coleccionistas de música y arte querrán poseer y por el que podrían estar dispuestos a pagar o pujar por el coste de la propiedad a un precio más alto.

2) Crear una galería de música.

Esto podría ser modelado a partir de la galería de arte donde uno o varios artistas exponen sus obras. Aquí puedes encontrar la mejor música y descargar musica mp3 gratis en tan solo segundos. La diferencia con la galería de música es que tendrías una sala llena de salas de escucha o estaciones. Estos espectáculos no serán actuaciones en directo, sino que serán en realidad instalaciones sonoras. También se puede separar una sala en varios compartimentos para diferentes compositores. La muestra de música sería un evento exclusivo para coleccionistas serios de música y arte que buscan activamente experiencias sonoras y compran lo que les gusta. El propósito de la galería de música sería el mismo que el de la galería de arte: dar al público una muestra del talento del artista, dar a los críticos algo sobre lo que escribir, hacer que otros compositores comenten sobre el trabajo de un colega y crear un ambiente estimulante en el mundo del arte. Siempre recuerde que no debe ser el evento lo que impulsa el zumbido, sino la música lo que hace el evento.

3) Convierta su música en un bien tangible.

La diferencia obvia entre una pintura y la música es que una es una obra de arte tangible y la otra no. En otras palabras, una de las características que definen una pintura es que el medio y el arte son uno solo. A diferencia de la música, donde la música debe ser transferida a otro objeto como una cinta de cassette, un vinilo, un CD o un reproductor de mP3 antes de que pueda ser percibida, mientras que con una pintura (o una escultura) un objeto se ha transformado en arte. Entonces, ¿cómo puede ser o es posible que un cassette, un CD o una descarga se transforme en arte? El cassette y el CD se asemejan más a una fotografía de una pintura que a una verdadera expresión donde el medio y el arte son uno solo.

Así que un paso que un músico puede dar para elevar su música a las bellas artes es hacer que su música y su medio sea uno. La mejor manera que se me ocurre de hacer esto es mirando al pasado. Irónicamente, el LP de vinilo logró esta calidad muy de cerca con las carátulas de los álbumes, su tamaño y empaquetado. Discutamos rápidamente algunas de las cualidades del vinilo LP y los valiosos ángulos de mercadeo que creo que abren enfoques interesantes para que los músicos conviertan su música en arte a niveles apropiados de precio, con el fin de ganarse la vida.

Hoy en día hay varias compañías alrededor que le permiten personalizar su álbum de vinilo de LP y las ilustraciones. Esto es maravilloso porque le da un control total sobre la dirección de arte que toma su empaque. Esta es una forma expresiva de llevar la personalidad del artista, banda o proyecto a la forma física. Muchos colores están disponibles y mezclas únicas también son posibles para añadir una dimensión a su música que normalmente no es posible con cintas de cassette, CD’s, o descargas digitales. Incluso el vinilo dividido de colores y el vinilo que brilla en la oscuridad están disponibles para compositores audaces que buscan algo con un poco más de estilo.